|
Salvador Dali begann 1921 sein Studium an der Kunsthochschule in Madrid. Seine Eltern ermutigten ihn nicht dazu, Maler zu werden. Er wurde 1924 von der Kunsthochschule verwiesen. Er wurde dann von einem traditionsgebundenen Maler unterrichtet. Durch diese Ausbildung erhielt er eine gut fundierte akademische Ausgangsbasis; auch sein beachtliches kunstgeschichtliches Wissen stammt in den Grundzügen aus diesen Studententagen.
Dali fühlte den drang zu Experimentieren. Er malte in verschiedenen Stilen: Von einer Darstellungsweise, die auf seiner Bewunderung für holländische Stilleben, für spanische Maler des 19.Jahrhunderts und für den Impressionismus beruhte, trat er um 1920 in eine kurze futuristische Phase ein. In den Jahren 1923-25 war er unter den Einfluss der "Scuola Metafisica" geraten. Beeinflusst von Picasso und Gris, führte er einige kubistische Arbeiten aus; doch hatte er sich bis 1925 als Anhänger Vermeers weitgehend dem Realismus zugewandt. Das nähende Mädchen (Barcelona) ist eine der wenigen erhaltenen Arbeiten dieser präsurrealistischen Periode; er gab auch viele Studien von dem Hafen und den Booten in Cadaques, die oft als Hintergrund in Dalis Werken wiederauftauchen. Dali erstes phantastisches oder surrealistisches Bild dürfte Blut ist süßer als Honig von 1927 gewesen sein, das einen quälenden Traum wiedergibt.
1929 veranstaltete Dali seine erste Pariser Ausstellung. Damals akzeptierte ihn Breton schon als Mitglied der surrealistischen Gruppe. Dann begann eine vitale und produktive Periode; die meisten seiner Werke waren herausfordernde und phantastische Kompositionen, einschließlich solch ungewöhnlicher Anordnungen wie ein Blindes Pferd gebiert ein Telefon.
Dalis Werk trägt nicht nur dieses Kennzeichen surrealistischer Irrationalität, er umfasst auch die umstrittenen Themengebiete von Sex und Religion.
Dalis Verteidigung seiner Bilder und Methoden zu dieser Zeit war typisch übertrieben; er schrieb von einer paranoisch-kritischen Methode, die ihn dazu inspiriere, nicht die sichtbaren Gegenstände zu sehen und zu malen, sondern jene, die er damit assoziiere; er schrieb auch über das Recht jedes Menschen, verrückt zu sein, und erklärte, dass er selbst "gesund verrückt" sei.
Die Verwendung von Doppelbildern ist als Weiterentwicklung der paranoisch-kritischen Methode Dalis eigene Erfindung. Kein anderer Maler verwendete dieses Mittel so oft und so wirksam. Bei anderen Elementen in Dalis Werken ist nicht gewiss, ob es sich dabei um seine eigenen Ideen handelt; er wurde deshalb auch des Plagiats beschuldigt, was bisher jedoch weder bewiesen noch widerlegt wurde. Dali stand sicherlich unter dem Einfluss der Frühwerke des von allen Surrealisten bewunderten Giorgio de Chirico, insbesondere von dessen Verwendung der Perspektive; der Einfluss Picassos steht einwandfrei fest.
Neben der Malerei umfasst Dalis Werk noch Illustrationen einiger Bücher. Eindrucksvoller waren jedoch die Filme, an den Dali zusammen mit Bunuel arbeitete: Le chien andalou 1929 und L´age d´or; er führte auch einige Ballettdekorationen aus: Bacchanale 1939 und Labyrinthe 1941 für das Ballet Russe de Monte Carlo, Sentimental Colloquy und Mad Tristan 1944 für das Ballet International und Cafe de Climitar 1944 für das Ballett-Theater in Detroit.
Dali hat auch eine Anzahl von Büchern geschrieben. Gleich seinen phantastischen Schaufensterdekorationen und seinen grandiosen Plänen für ein Traumhaus bei der New Yorker Weltausstellung 1939 sind seine Schriften lebhaft übertrieben und überraschend und vor allem auf Publikumswirkung bedacht.
1940 verließ Dali Europa und ging in die Vereinigten Staaten, wo er von nun ab "klassisch" werden wollte. Das sichtbare Ergebnis war eine Reihe von modischen Porträts, wobei er sich früheren surrealistischen Hilfsmittel, Besonders der Doppelbilder, bediente. Dali hatte anscheinend seine ikonoklastische Jugend überwunden; dieser Eindruck wird noch durch den Beginn einer neuen Serie religiöser Bilder bestärkt. Auf seinen Christus des hl. Johannes vom Kreuz (Glasgow) von 1951 folgte 1954 eine Kreuzigung (New York). Von dieser Zeit an erlangten Dalis Bilder offizielle Anerkennung; so beauftragte ihn Chester Dale mit der Ausführung des Abendmahls für die National Gallery of Art in Washington. Dali selbst schrieb seine Gesinnesänderung dem Einfluss seiner Frau Gala zu. Er behauptete, dass sie ihn vor dem Wahnsinn gerettet und das Leben lieben gelehrt hätte - sein Roman Hidden Faces von 1944 ist überings eine Verteidigung dieser normalen Liebe. Er malte einige ausgezeichnete Porträts seiner Frau; sie saß auch Modell für die Madonna in Assumpta Corpuscularia Lapislazulina (New York) und für den Christus im Abendmahl (Washington).
Dali kehrte wieder nach Spanien zurück und malte dort, wieder mit Doppelbildern, Crane de Zurburan, 1956-57, und Santiago el Grande (Fredericton) von 1957.
|
