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Pablo Ruiz y Picasso, wurde am 25. Oktober 1881 als Sohn des Kunst- und Zeichenlehrers José Ruiz Blasco und dessen Frau María Picasso López in Málaga geboren. Er war ein brillanter Student. Pablo Picasso bestand die Aufnahmeprüfung für die Kunstakademie in Barcelona im Alter von 14 Jahren in nur einem Tag und durfte die ersten 2 Klassen überspringen.
Während seines Lebens durchlief Pablo Picasso verschiedene charakteristische Malstile. Die Blaue Periode dauerte von 1900 bis 1904. Sie zeichnet sich durch den Gebrauch verschiedener Blautöne aus, die den melancholischen Unterton seiner Themen unterstreichen - Menschen von der bitteren Seite des Lebens mit dünnen, halb-verhungerten Körpern. Sein Malstil während dieser Zeit ist meisterlich und überzeugt sogar diejenigen, die seinen späteren Stil ablehnen.
Währen der kurzen Rosa Periode von ca. 1905 bis 1906, veränderte sich Picassos Stil zu einem freundlichen rosa Ton mit Themen aus der Welt des Circus.
Nach mehreren Reisen nach Paris, lies sich Pablo Picasso im Jahr 1904 dauerhaft in der \"Hauptstadt der Künste\" nieder. Dort traf er all die anderen berühmten Künstler wie Matisse, Joan Miro und George Braques. Pablo Picasso wurde ein großer Bewunderer von Matisse und entwickelte eine lebenslange Freundschaft mit dem Meister des französischen Fauvismus.
Inspiriert durch die Arbeiten von Paul Cézanne, entwickelten Pablo Picasso, George Braques und Juan Gris den kubistischen Stil. Im Kubismus werden alle Themen auf simple geometrische Formen reduziert. In einer späteren Version des Kubismus, dem sogenannten synthetischen Kubismus, werden verschiedene Ansichten eines Objekts oder einer Person simultan aus verschiedenen Blickwinkeln in einem Bild dargestellt.
Picasso wechselte seine Gefährtinnen mindestens so oft wie seinen Malstil. Das Verhältnis mit Frauen beeinflusste seine Stimmung und sogar seinen Kunststil. Der Wechsel von der Blauen Periode zur Rosa Periode war vermutlich das Ergebnis seiner Begegnung mit Fernande Olivier, seiner ersten Gefährtin. Picasso fertigte im Laufe seines Lebens zahlreiche Portraits seiner Frauen, Freundinnen und Kinder an.
"Guernica"
Das berühmteste Bild Picassos entstand 1937 als Protest gegen den barbarischen Luftangriff der Rebellen gegen die älteste Stadt des Baskenlandes "Guernica" während des spanischen Bürgerkriegs. Guernica ist ein riesiges Wandgemälde auf Leinwand in schwarz, weiß und grau, das für den spanischen Pavillon der Pariser Weltausstellung von 1937 geschaffen wurde. Guernica war ein Trompetenstoß, ein Aufruf zum Widerstand, ein Schrei der Wut. Picasso, der Wegbereiter der Avantgarde, ein zurückgezogener Esoteriker, der sich bis dahin im Elfenbeinturm gehalten hatte, malte plötzlich ein riesiges politisches Bild. Es war ein angstvoller Schrei gegen die Aggression.
Es ist ein Gemetzel in der Dunkelheit, dass nur von einer einzigen Glühbirne erleuchtet wird. Eine Frau fällt in Flammen aus einem brennenden Haus, eine flieht in Panik und eine andere schreiende Frau hält ein totes Kind in ihren Armen.
Symbole
Picasso weigerte sich die Symbole zu erklären, also wird Guernica wohl immer vieldeutig bleiben.
Die Frau, die ihr Licht in die Mitte drängt könnte für Wahrheit stehen. Und sie entdeckt neben Tod und Zerstörung das symbolische Drama des Stiers und des Pferdes, dargestellt in der Bildersprache der Corrida.
Das verwunderte Pferd, das vor Schmerz schreit, könnte die Zivilbevölkerung Guernicas darstellen oder die vom Faschismus aufgewühlte spanische Republik. während der Stier für die Verwüstung stehen könnte. Alle andern schauen oder sich zu dem Stier, als flehten sie ihn an. er nimmt mehr die Rolle eines Beschützers als die eines Zerstörers ein. Er könnte Spanien oder vielleicht sogar Picasso symbolisieren. Die einsame Blume könnte Hoffnung symbolisieren
Der Stil des Guernica Bildes ist geprägt von expressionistischen Verzerrungen, brutal genug, um die Schrecken der Realität darzustellen, ein Stil, der seinen Zorn ausdrücken und das Unsagbare sagen konnte, der die Weltöffentlichkeit zwang hinzuhören.
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